Spotify y demás servicios musicales en línea se muestran como negocio redondo para la industria musical

Los pagos en la industria de la grabación fueron una vez un asunto sencillo. Una disquera vendía un disco compacto a través de un minorista como Tower Records, y los porcentajes de esa venta de una sola vez se repartían, a los músicos, la disquera y otras personas involucradas en el proceso de elaboración y distribución de la música. Eso fue todo: una sola transacción multiplica por, a lo sumo, varios millones de discos vendidos para los mejores artistas.

El advenimiento del archivo de streaming ha complicado la ecuación. Un servicio de streaming vende el acceso a una canción – una sola escucha, en lugar de una copia permanente de la grabación – y una pequeña suma por cada juego se divide entre el mismo círculo de músicos y actores de la industria. Pero ahora lo que antes era una sola transacción para la compra de CD se multiplica por cientos de millones e incluso miles de millones, por cada individuo que “escucha”.

Pero la gestión de transacciones por canción, por-jugada no es una tarea sencilla.

En una entrada de blog noviembre, el presidente ejecutivo de Daniel Ek dijo que la compañía había pagado $ 2 mil millones a los artistas y otros titulares de derechos desde 2008. Dadas sus pagos promedio 0,6 a 0,84 por ciento de la corriente, que ascenderían a más de 250 mil millones de transacciones.

Y eso es sólo Spotify. Canciones hoy se transmiten en una gran variedad de servicios, cuyos servicios podrían aumentar la divisa de remuneración. Tal es el caso de YouTube GOOG, + 0,38%, Rhapsody y Pandora P, -1,22%. Y esos servicios pueden tener diferentes niveles de precios, incluso dentro de sus propios marcos. Un negocio remunerativo para el artista